Quali sono i diversi tipi di cubismo?

Esistono due tipi, cubismo sintetico e analitico. Il cubismo analitico è la prima fase del cubismo, che durò tra il 1908 e il 1912 ed era praticata principalmente dai primi Picasso e Braque. Questa forma di cubismo è più semplice, usando una vasta gamma di colori per lo più scuri e lavorando con strati sovrapposti. Direi che si trattava della fusione di colore e forma in un modo molto ponderato e pianificato. Gli artisti studiano (analizzano, quindi il nome) un oggetto e poi lo suddividono in blocchi e pezzi diversi, e li assemblano in diverse angolazioni e punti di vista. Uno dei pezzi più famosi di questo stile è Braque’s Mandora (1909-1910)

Il cubismo sintetico (1913-1920) nacque dal cubismo analitico e Picasso praticamente lo fece. In confronto al cubismo analitico, questo stile si è sviluppato attraverso il processo di costruzione, piuttosto che il processo analitico. Molte opere sembrano collage. Gli artisti hanno iniziato a utilizzare una gamma più ampia di materiali, trame e colori più luminosi nei dipinti per creare dimensione. L’artista usava spesso giornali, carte colorate ecc. Per rappresentare i diversi blocchi dell’oggetto. Le linee sono anche diventate più semplici e chiare. La realtà era ancora distorta, ancora con un sacco di utilizzo di diversi punti di vista e angolazioni ecc. Il pezzo sotto è Glass and Bottle of Suze (1912) di Picasso.

Oltre alle diverse fasi del cubismo (analitico e sintetico), c’erano anche due distinte “scuole”. Entrambi sono emersi a Parigi verso la fine del primo decennio del 20 ° secolo. Il primo, noto come “Gallery Cubism”, era incentrato su Montmartre e guidato da Picasso e Braque (in seguito affiancato da Juan Gris). Il secondo, noto come “Salon Cubism”, comprendeva Albert Gleizes, Jean Metzinger, Fernand Léger, Henri le Fauconnier e Robert e Sonia Delaunay. Si stabilirono a Montparnasse, sulla riva sinistra.

La differenza principale tra le due scuole era che i cubisti della Galleria erano tenuti in “riserva” da un importante commerciante d’arte parigino, Daniel-Henri Kahnweiler. Kahnweiler garantì effettivamente di acquistare tutta la produzione degli artisti che poi vendette al suo crescente portafoglio di clienti (che erano già avidi collezionisti del nuovo genere). Ciò ha lasciato gli artisti finanziariamente sicuri e liberi di perseguire la propria direzione artistica senza la necessità di scendere a compromessi.

I cubisti del Salon, d’altra parte, si sono affidati all’esposizione dei loro lavori alle due principali mostre parigine annuali, il “Salon des Independants” e il “Salon d’Automne” per trovare acquirenti. Di conseguenza, il loro lavoro tendeva ad essere più monumentale e persino provocatorio (polemica pubblicizzata!) Il loro argomento si concentrava anche più sul mondo moderno che si evolve rapidamente intorno a loro. Il lavoro dei cubisti del salone era spesso vibrante e colorato, di nuovo per attirare l’attenzione di potenziali acquirenti.

Al contrario, i cubisti della Galleria, almeno inizialmente, hanno usato una tavolozza di colori molto più tenue mentre esploravano gli effetti di immagini fratturate, punti di vista multipli e uno spostamento verso (ma mai del tutto) l’astrazione totale.

Ci furono molti incroci tra i due campi – e le somiglianze divennero più pronunciate in seguito, specialmente con l’ascesa del cubismo sintetico (1912 circa). Entrambi i gruppi erano a conoscenza del lavoro reciproco. Tuttavia, si sono ampiamente evoluti indipendentemente l’uno dall’altro. Una sorta di evoluzione parallela su entrambi i lati della Senna.

Collettivamente, i cubisti hanno contribuito a generare più nuovi “ismi” rispetto a qualsiasi altro movimento nella storia dell’arte. La loro influenza si diffuse in lungo e in largo. In effetti, molti sostengono che l’arte moderna iniziò con il cubismo.

Esistono fondamentalmente due tipi di cubismo: cubismo analitico e cubismo sintetico. Il cubismo analitico è stato per lo più realizzato da Braque ed è molto semplice, con colori scuri, quasi monocromatici. Il cubismo sintetico era molto più entusiasta e spesso faceva uso del collage, incluso l’uso di diversi componenti bidimensionali.

Il tipo di cubismo più diffuso è quando si cuba un intervallo con più dimensioni e quindi si prende la radice del cubo di questa variabile più volte fino a quando tutto ciò che rimane sono cubi.

I cubi

Cosa vogliono dire.

Alla mia università questi ragazzi hanno fatto un concerto pop-up in una lezione di arte moderna:

Molto più chiaro ora spero 🙂